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(1971, Casablanca - )
Youness Anzane est dramaturge et conseiller artistique pour le théâtre, la danse et l'opéra.
Il travaille avec les metteurs en scène Jean Jourdheuil, Thomas Ferrand, Victor Gauthier-Martin, David Gauchard, Yves-Noël Genod, Stéphane Ghislain Roussel, Sophie Langevin, Laurie Bellanca, Gurshad Shaheman, Anne-Elodie Sorlin, Valentine Carette, Daniela Labbé Cabrera, Maya Bösch, Richard Brunel.
Il collabore avec les chorégraphes Christophe Haleb, Jonah Bokaer, Tabea Martin, Lionel Hoche, Julia Cima, Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Marta Izquierdo, Malika Djardi, David Wampach, Arkadi Zaides, Claudia Flammin, Aude Lachaise, Olivier Muller, Eric Minh Cuong Castaing, Aurélie Gandit, Meryem Jazouli, Benjamin Kahn, Sébastien Ly Sidéral, Zora Snake et le plasticien Mehdi-Georges Lahlou.
Les spectacles sont présentés à Paris - Festival d’Automne, Théâtre de la Bastille, Théâtre de la Ville, Théâtre National de la Colline, Bouffes du Nord, Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Centre National de la Danse, Biennale de Danse du Val de Marne - ainsi qu’en région : Festival Actoral à Marseille, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre National Populaire de Villeurbanne, Théâtre National de Bretagne, Festival Montpellier Danse, les Subsistances à Lyon, et dans divers Centres Dramatiques et Chorégraphiques Nationaux français. Il a également travaillé pour des productions à New York, Houston, Genève, Lausanne, Bâle, Luxembourg, Bruxelles, Anvers, Lisbonne, Casablanca, Berlin, Vienne.
Il est dramaturge associé au Festival d'Aix-en-Provence pour son édition de 2012, puis membre de l’équipe de rédaction des programmes de l’édition 2014.
Il est l’auteur de livrets d’opéras : Wonderful Deluxe, musique du compositeur français Brice Pauset (production du Grand Théâtre de Luxembourg), ainsi que Crumbling Land, musique composée par le collectif Puce Moment (production de l’Opéra de Lille). Il participe à l'écriture de la pièce La mort est une maladie dont nos enfants guérirons, commande du Quai des savoirs à Toulouse et de la cie microsystème / Théâtre Sorano.
Il participe à Baltellala de Emma Charrin et Olivier Müller, projet entre photographie et performance, par la rédaction de poèmes divinatoires en fotme de Leporello imagé. Il est l'auteur de Canto Isis, poème-vidéo diffusé pendant le concert La Voix des Femmes, hommage à Oum Kalthoum orchestré par Zeid Hamdan pour la Cour du Palais des Papes du Festival d'Avignon 2025. En 1995, il est lauréat du jury professionnel du festival de théâtre universitaire du CDN de Nanterre-Amandiers en adaptant W ou le souvenir d'enfance de Georges Perec. De 1997 à 2007, il conçoit plusieurs installations mêlant performance et arts visuels. Il réalise actuellement Desperate dancer, un projet cinématographique inspiré de Phèdre de Racine. En 2017, au Luxembourg, il conçoit et met en scène La Voce è mobile, pièce de théâtre musical au Kinneksbond de Mamer, et met en scène Cosi fan tutte de Mozart dans le cadre de l’Académie Lyrique de l’Abbaye de Neimenster.
Il s’intéresse aux pratiques culturelles - organisation, production, relations publiques, solidarités de réseaux - et fonde en 1996 Naxos Bobine, lieu d'échanges et de recherches artistiques à Paris. Il est, dans une logique similaire, et depuis 2006, à l’initiative des plates-formes pour performers Il faut brûler pour briller (huit éditions à ce jour, à Paris, Caen, Nancy, New York, Bruxelles et Luxembourg). Jean-Marc Adolphe lui propose de le rejoindre à l’organisation de la 5è édition du SKITe, à Caen, en 2010.
Il accompagne de jeunes artistes lors de rencontres ou stages, à l'invitation de diverses structures comme Tanzhaus NRW Düsseldorf, le Domaine de Boisbuchet en Charente, le Festival Les Rencontres à l'Echelle à Marseille, La Vignette scène conventionnée de Montpellier ou le dispositif européen Common Lab (MC 93 Bobigny, Théâtre National de Bruxelles, entre autres structures européennes et africaines).
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